MASTER Philosophie : Esthétique et philosophie de l’art

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Le sublime 

Le sublime est un des termes privilégiés du champ esthétique, tantôt galvaudé, tantôt porteur des plus hautes aspirations. En s’appuyant principalement sur les théories du pseudo-Longin, de Burke et de Kant, il s’agira de s’interroger sur ce que signifie le sublime : quand il renvoie à la puissance et à la grandeur, il suggère surtout l’effet, voire l’effroi que ressent un sujet face à quelque chose. Le sublime qualifie-t-il ainsi un objet ou se rapporte-t-il davantage à l’expérience que l’on en fait ? Est-il le propre de la nature ou de certaines œuvres d’art ? S’il se différencie de la beauté, est-il si clair qu’il n’est pas en continuité avec elle ? Le sublime étant souvent lié à des enjeux qui excèdent la seule expérience esthétique, il invite aussi à penser le sens de celle-ci.

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L’informe

La recherche philosophique sur le sublime ouvre la possibilité d’une autre histoire de l’esthétique, où la préséance ne serait plus donnée au beau et à la forme, mais à l’informe. Mais comment comprendre cette notion d’informe si elle désigne ce qui échappe à la représentation ? À quelle(s) conception(s) de la forme l’informe s’oppose-t-il ? Si l’absence absolue de forme est irreprésentable, faut-il assimiler l’informe au risque de déformation ou de corruption de la forme ? En quoi l’informe se distingue-t-il alors du difforme ou du monstrueux ? Ce TD prendra appui sur des textes philosophiques (Saint-Augustin, Kant) et des écrits d’artistes (Dubuffet, Bataille) qui mobilisent le terme d’informe pour déterminer la manière dont se construisent une pensée et un usage artistique de l’informe.

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Ce module vise à donner des conseils et outils méthodologiques pour le cycle de Master

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Nature, histoire et hiérarchie des arts : autour de Clement Greenberg

La lecture de l’article « Towards a Newer Laocoon », de Clement Greenberg, nous invite à nous interroger sur la notion de « pureté » en art, dont le théoricien américain fait à la fois le pivot de sa réflexion sur l’essence de la peinture et le critère d’évaluation historique des arts. À l’heure où le postmodernisme a porté au pinacle la pratique généralisée de l’emprunt, de la parodie, et du sample, la notion de pureté peut-elle encore être opérante ? Pour étudier cette question, nous nous pencherons sur la théorie greenbergienne de l’histoire et sur la manière dont cette théorie essaime dans la pratique de critique d’art de Greenberg. Nous tâcherons également d’évaluer l’influence de Greenberg sur la philosophie américaine de l’art, en étudiant ses prolongements critiques chez des auteurs comme Arthur Danto ou Hal Foster.

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 séminaire de Mme Cheminaud

Maladies artistiques

Nombre de tableaux, de romans et de films figurent des pathologies, physiques ou psychiques, suivant au plus près leurs manifestations, voire en faisant l’objet principal de leur déploiement. Nous proposons dans ce séminaire de porter l’attention sur ces représentations, qui peuvent être des illustrations du savoir médical, mais aussi révéler un intérêt propre aux artistes pour ces motifs. Il y aurait ainsi des maladies plus artistiques que d’autres, et peut-être aussi des maladies propres au domaine artistique (des œuvres d’art, des créateurs et des spectateurs malades, le diagnostic n’étant pas nécessairement négatif). Ce thème nous permettra ainsi d’interroger les différents rapports, variations et réappropriations, de la médecine à l’art et de l’art à la médecine, pour dégager les enjeux spécifiquement artistiques des différents « cas » étudiés.

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séminaire de Mme Périot-Bled

La scène

Dans les arts vivants, la scène est généralement conçue comme le lieu précisément circonscrit où s’exécute une œuvre – qu’elle soit musicale, théâtrale ou dansée – devant un public. La scène envisagée sous le nom de « plateau » renvoie à un espace institutionnel qui l’identifie comme le support vers lequel s’oriente le regard spectateur. Mais on peut interroger cette définition qui fait de l’espace scénique un lieu prédéfini, d’autant plus que la scène renvoie à d’autres acceptions, par exemple dans la structure d’une pièce de théâtre, composée d’actes et de scènes, ou plus communément dans l’expression de « scène de vie ». En ce dernier sens, la scène est plutôt un moment qui se trouve découpé dans le flux de l’expérience pour devenir objet d’attention. Cette équivocité du concept de scène fait surgir un problème que ce séminaire se propose d’explorer : ces diverses acceptions nous fournissent-elles des critères pour distinguer, voire opposer des œuvres qui se jouent dans l’espace scénique institutionnel et d’autres œuvres (par exemple les happenings) qui échappent à l’espace du plateau sans pour autant renoncer à devenir dignes d’attention ? Si la scène reste dans les deux cas la condition de visibilité d’une œuvre, cette visibilité ne s’envisage pas dans les mêmes termes et n’engage pas les mêmes enjeux sur le double plan de la création et de la réception

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Philosophie de la biologie (enseignement ouvert aux étudiants de la Faculté des Sciences)

La philosophie de la biologie est devenue un champ à part entière au sein de la philosophie des sciences, où son importance n’est dépassée que par celle de la philosophie de la physique. Elle partage avec la philosophie des sciences certains de ses thèmes ; bien qu’explorés dans un contexte biologique : la nature de l’explication scientifique, l’existence d’espèces naturelles, la réduction d’une théorie à une autre, le rôle des modèles, etc. Cependant, de nombreux problèmes sont spécifiques à la philosophie de la biologie : la définition de la sélection naturelle, d’une adaptation, d’une fonction biologique ; la classification des organismes ; le problème des niveaux de sélection ; ainsi que des thèmes récents tels que la psychologie évolutionniste et l’hérédité non génétique. La question de savoir si la biologie constitue bien une science, et si oui de quel type, reste largement discutée. Le cours introduit l’ensemble de ces questions, fournissant ainsi une perspective générale et contemporaine sur le champ de la philosophie de la biologie.

1. Introduction – l’image reçue de la biologie évolutionniste

         2. Adaptations et fonctions biologiques

         3. L’altruisme et le point de vue du gène

         4. Les niveaux de sélection

         5. Qu’est-ce qu’un organisme ?

         6. Qu’est-ce qu’une espèce ?

         7. Le réductionnisme en biologie

         8. La biologie est-elle une science ?

         9. L’hérédité non-génétique

         10. Sociobiologie et psychologie évolutionniste

         11. Théorie des jeux évolutionniste

         12. Ethique évolutionniste

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(divers intervenants, responsable pour l’histoire : T. Debaggi Baranova)

Ce séminaire pluridisciplinaire abordera les grands sujets des sciences humaines dans les domaines de l’histoire, des lettres et de la philosophie du point de vue des chercheurs russes. Il sera assuré par les enseignants-chercheurs venant des Universités d’Etat de Moscou et de Saint-Pétersbourg aussi bien que du Haut Collège d’Economie. Ils traiteront, pendant cette année universitaire, de la thématique de « l’Autre » : comment à travers l’histoire, les hommes et les sociétés perçoivent-ils la différence, comment essaient-ils de la comprendre et d’établir une relation avec l’Autrui ? Le choix de ce séminaire, dont au moins une partie de séances sera assurée en russe (avec traduction » en français), est obligatoire pour les étudiants du programme Master « France-Russie » : regards croisés ».

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Philosophie de l’art et esthétique. Concepts, problématiques et enjeux

Ce cours prolonge le cours de l’UE 1 du S1

=> Voir S1 pour le descriptif et la bibliographie

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L’imagination

La faculté d’imaginer joue un rôle central dans le processus de création comme dans la réception des œuvres, mais il convient de se demander si elle est sollicitée de la même façon dans ces deux expériences. Ce cours a pour objet de tenter de définir le concept d’imagination en interrogeant ses rapports à d’autres facultés comme la perception, l’entendement ou la mémoire. Dans l’acte de représentation propre à la phantasia, quelle relation l’imagination entretient-elle aux sensations ? Si l’image, le rêve, le fantasme sont des productions qu’il convient de distinguer, peut-on considérer l’imagination comme un libre pouvoir de créer, ou doit-on rappeler son ancrage dans une fonction strictement reproductive ?

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L’imagination

Ce TD est conçu pour s’articuler au cours sur l’imagination. Il a pour objectif de croiser l’étude des textes de la bibliographie et l’analyse d’œuvres qui sollicitent délibérément l’imagination du spectateur par des dispositifs qu’il est intéressant d’identifier. Cela implique de prendre en compte la diversité des arts pour envisager la manière dont chaque médium artistique s’adresse à l’imagination à partir d’une expérience perceptive spécifique.

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Ce module vise à donner des conseils et outils méthodologiques pour préparer le M2 et notamment envisager le travail de mémoire, et plus largement la suite des études.

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L’esthétique de Nelson Goodman : lecture de Manières de faire des mondes

À travers la lecture suivie de Manières de faire des mondes [Ways of Worldmaking]de Nelson Goodman, nous étudierons l’apport de cet auteur à l’esthétique 

analytique anglo-saxonne et les prolongements actuels de sa pensée dans la philosophie de l’art. Plusieurs problèmes seront en particulier abordés depuis cet ouvrage et en dialogue avec l’analyse de pratiques et de productions artistiques, tels que la distinction entre art et science, l’apport de l’art à la connaissance, ses modalités de référence au réel, ou encore la notion de style. Une attention toute particulière sera portée aux choix de traduction, via des lectures croisées entre la version originale et sa traduction française.

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séminaire de Mme Massin

Des temporalités en art

Ce séminaire invite à réélaborer philosophiquement la conception ordinaire du temps, à partir des réalités artistiques et sur trois plans. Premièrement, si les œuvres d’art sont produites dans un moment historique et dépendent de leur époque, elles peuvent être appréciées longtemps après, comme si elles étaient anhistoriques ; deuxièmement, dans leurs singularités spécifiques, selon leurs médiums propres, elles construisent ou suscitent des propositions temporelles complexes (prolepse, analepse, flash-back, temps distendu ou suspendu, formes du canon ou du da capo, effets d’écho, etc.). Troisièmement, elles tissent des relations entre elles (citations, réemplois, parodies, œuvres palimpsestes, etc.) et obligent à questionner tant les notions d’influence, de précurseur, que la chronologie ordonnée d’une certaine histoire de l’art. Sont-elles anhistoriques, polychroniques, hétérochroniques, anachroniques ? On s’efforcera d’examiner ces dimensions et leurs enjeux à partir d’exemples précis et de textes théoriques.

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séminaire de Mme Cheminaud  

Faire de sa vie une œuvre d’art

L’expression « faire de sa vie une œuvre d’art » évoque avant tout, depuis le 19^ème siècle, la figure du dandy. L’éloge de l’artifice, devenu mot d’ordre séduisant, a ainsi pu être associé à l’inutilité, voire à un vain narcissisme. Pour qu’une vie puisse prétendre au statut d’œuvre d’art, elle doit pourtant se différencier singulièrement : « faire de sa vie une œuvre d’art » ne peut qu’avoir de multiples acceptions. Selon les époques ou les modèles, l’individu peut ainsi prendre son corps comme matériau, créer son existence, le faire avec un plus ou moins grand degré de conscience, viser l’effet ou au contraire pencher vers une conception classique, voire antique, de l’éthique, comme chez Nietzsche ou chez Foucault. Ce séminaire explorera certaines de ces possibilités, et les enjeux des esthétiques de l’existence : si la question éthique soulève principalement le problème du rapport aux normes de la société, et donc celui de la conception que l’on se fait de l’individu, les modes de réalisation dépendent également de la manière dont l’on conçoit l’art.

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Philosophie des sciences cognitives / Philosophy of cognitive science

Le but de ce cours est d’introduire à la philosophie contemporaine des sciences cognitives, plus particulièrement à la philosophie de la conscience. Après avoir présenté le problème métaphysique des relations entre le corps et l’esprit et passé en revue les grandes théories physicalistes de la cognition (béhaviorisme, théorie de l’identité et fonctionnalisme), nous aborderons un problème spécifique : celui de la nature de l’expérience consciente. Cette année, nous nous intéresserons plus particulièrement aux relations entre conscience et perception. Nous nous demanderons en particulier dans quelle mesure on peut aujourd’hui parler de perception inconsciente.

Une Dropbox contenant l’ensemble des références bibliographiques ainsi que les diapos du cours sera partagée avec les étudiants, ne vous inquiétez donc pas en ce qui concerne l’accessibilité des documents bibliographiques. Il sera nécessaire de m’envoyer un email en début de semestre pour vous abonner à la Dropbox

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Philosophie de la physique (ouvert Faculté des sciences)

Dans ce cours d’introduction à la philosophie de la physique, nous nous intéresserons à différents problèmes soulevés par la physique contemporaine, et en particulier par la théorie de la relativité, la mécanique quantique et la physique statistique. Nous aborderons notamment les questions suivantes : Quelle est la nature de l’espace et du temps ? Comment doit-on concevoir la matière ? Comment interpréter la mécanique quantique ? Peut-on expliquer la flèche du temps ? Qu’est-ce que le déterminisme en physique ?

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– Épistémologie sociale

Ce cours s’intéresse à la dimension sociale de nos connaissances et croyances, devenue ces dernières années un thème majeur de la philosophie de la connaissance et même des sciences. Il s’agira de décrire et d’analyser les différentes façons par lesquelles des aspects sociaux influencent la définition et l’acquisition de nos connaissances et croyances. Cette dimension sociale sera envisagée selon trois perspectives complémentaires :

-      Les connaissances et croyances individuelles en contexte social : le statut des croyances acquises par témoignage ; le désaccord entre pairs ; la reconnaissance d’experts par des novices.

-      Les connaissances et croyances collectives : Se réduisent-elles aux connaissances et croyances individuelles ? Un groupe peut-il constituer un agent épistémique (auquel on peut attribuer des connaissances et/ou des croyances) à part entière ?

-      L’effet de la structure de systèmes épistémiques sur la formation de croyances : Comment la dimension sociale de la science (division du travail, nature des motivations, structures de communication et d’influence) affecte-t-elle son succès ? Le système légal optimise-t-il l’atteinte de verdicts justes ? Quelles structures collectives mènent à des états collectifs meilleurs (« sagesses des foules ») ou pires (« ignorance pluraliste ») que les états individuels de leurs membres ?

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(divers intervenants, responsable pour l’histoire : T. Debaggi Baranova)

Ce séminaire pluridisciplinaire abordera les grands sujets des sciences humaines dans les domaines de l’histoire, des lettres et de la philosophie du point de vue des chercheurs russes. Il sera assuré par les enseignants-chercheurs venant des Universités d’Etat de Moscou et de Saint-Pétersbourg aussi bien que du Haut Collège d’Economie. Ils traiteront, pendant cette année universitaire, de la thématique de « l’Autre » : comment à travers l’histoire, les hommes et les sociétés perçoivent-ils la différence, comment essaient-ils de la comprendre et d’établir une relation avec l’Autrui ? Le choix de ce séminaire, dont au moins une partie de séances sera assurée en russe (avec traduction » en français), est obligatoire pour les étudiants du programme Master « France-Russie » : regards croisés ».

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Vide et silence en art 

Dans le champ de notre perception, toute figure surgit sur fond de vide, tout son et toute parole exigent d’être enveloppés de silence pour être entendus. Mais comment comprendre les approches du vide et du silence qui prétendent en faire des objets d’expérience ? S’agit-il seulement de rompre avec des habitudes perceptives ou de faire table rase des conventions ? Ce séminaire se propose de réfléchir aux fonctions du vide et du silence dans leur dimension négative et critique, mais aussi dans leur dimension positive et affirmative. À l’époque contemporaine, le vide de Klein, l’espace vide de Brook, le blanc de Rauschenberg, le silence de Cage, le livre wit-white d’hermann de vries sont autant d’expériences artistiques à interroger. Pour les appréhender, les travaux de Merleau-Ponty s’appuyant sur la linguistique saussurienne et sur la psychologie de la forme sont riches d’enseignement, en ce qu’ils révèlent l’importance d’un « silence primordial (…) sous le bruit des paroles » (Phénoménologie de la perception, « Le corps comme expression et la parole »), et aident à penser le vide comme « le bord de l’être » (Le Visible et l’invisible, « Interrogation et dialectique »).

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Illusion et hallucination

Il est courant d’associer l’art et l’illusion, notamment quand il s’agit d’art mimétique. L’illusion signe alors la réussite artistique, mais le bon spectateur ne se laisse pourtant pas tromper au point de croire à ce qui est représenté. L’enjeu de ce séminaire sera d’interroger des états limites, où il y a illusion véritable, voire où celle-ci se confond avec l’hallucination. On s’intéressera ainsi à des œuvres qui mettent en scène l’illusion et l’hallucination, jouant du statut de la fiction ou de dispositifs spécifiques pour susciter une réception perturbante. Cela est quelquefois rendu possible par un créateur lui-même halluciné, que cet état second soit subi ou recherché, la distorsion pouvant alors être considérée comme la condition de la création. Ces perspectives interrogent donc la création et la réception des œuvres d’art, et quelquefois la perception ordinaire elle-même, quand Taine considère que la perception est une « hallucination vraie ». L’illusion et l’hallucination peuvent être simplement des thèmes rhétoriques, ou confiner à la pathologie : n’est-il pas plutôt possible de penser des degrés de la distanciation à l’immersion, qui révèleraient la qualité de l’expérience artistique ?

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Complémentaire de la précédente, cette UE 2 doit renforcer les connaissances des pratiques et des œuvres artistiques.

Le séminaire est donc à choisir en relation avec le sujet de mémoire de l’étudiant dans la mesure du possible et, dans tous les cas, avec l’accord de la directrice de mémoire. Il doit être  trouvé dans d’autres mentions à l’intérieur de la faculté des Lettres Sorbonne Université — hors de la mention « Philosophie », par ex en Histoire de l’art. (De manière exceptionnelle, il peut aussi être choisi dans un autre établissement, sous réserve expresse de compatibilité des horaires et des modes de validation, consultez la directrice du mémoire).

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La ville et ses représentations dans l’Angleterre anglo-saxonne

Les villes ne se constituent que peu à peu dans l’Angleterre d’avant la Conquête normande, et pourtant cette forme nourrit déjà l’imaginaire des poètes et des chroniqueurs. Tandis que les remparts s’élèvent et que les fondations se multiplient, imitant parfois les villes carolingiennes, des cités lointaines, Byzance, Jérusalem, Rome surtout sont autant de modèles distants et fantasmés.

Nous aborderons des poèmes, des récits historiques, mais aussi des enluminures, des décors sculptés.

Textes et documents en latin et vieil-anglais seront accompagnés de traductions en anglais moderne.

Aucune connaissance préalable de l’Angleterre médiévale n’est requise.

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Ce séminaire vise à faire découvrir les changements majeurs, dans le domaine de la morphosyntaxe, qui ont transformé le français au cours de son histoire et qui lui ont donné sa spécificité par rapport aux autres langues romanes. Dans cette perspective seront étudiées notamment la genèse de la détermination nominale et celle de l’auxiliation verbale. Sur le plan théorique, il sera montré comment des concepts tels que la gram­maticalisation, l’analogie, la réanalyse et la con­struc­tionali­sation, permettent d’analyser les modalités du change­ment linguistique et d’en appréhender les causes.  Du point de vue méthodo­logique, on illustrera l’apport d’une philologie appuyée sur les corpus élec­tro­niques et leurs outils d’analyse, en particulier pour l’étude d’états de langues mouvants comme le français médiéval.

Un dossier de 15 pages, pouvant être présenté sous forme d’exposé, devra être remis.

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Philologie éditoriale et linguistique : de la pratique (analyse critique d’une charte en ancien occitan) vers la théorie.
Une figure méconnue de la littérature occitane médiévale : Daudé de Prades.

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Les audaces de la pudeur. Tours et détours du discours

Comment dire sans dire, ou trouver les mots pour le dire, quand la pudeur enjoint de recouvrir ce qui ne peut être exposé crûment ?

Pour contourner le mot propre, la pensée déshonnête ou la parole risquée, les auteurs de la Première modernité ont usé de diverses stratégies prudentielles dont ce séminaire se propose d’examiner à nouveaux frais les ressorts et les effets, parfois paradoxaux – car ce voile jeté sur le discours impudique n’en est que plus dangereusement suggestif.

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Le séminaire portera cette année sur les phénomènes de contacts de langue en francophonie. Les différentes modélisations seront passées en revue, tout comme les principaux concepts (emprunt, interférence, alternance et mélange codiques, interlecte, continuum), affectant autant la phonétique que la morphosyntaxe et le lexique, dans toute la francophonie (régions de France, Suisse, Belgique et hors d’Europe). La question des attitudes des locuteurs envers les contacts de langue sera aussi abordée.

Une licence en langue française ou en sciences du langage est une exigence minimale.

Devoir sur table en fin de semestre portant sur la matière vue en cours (exposés du professeur et conférenciers invités).

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Une œuvre, des manuscrits : les traductions d’Aristote par Nicole Oresme

Il s’agira à partir de manuscrits d’étudier la diffusion et les modalités de traduction dans le corpus des traductions d’Aristote de Nicole Oresme.

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Ce séminaire examine la question du rapport à la langue des locuteurs à partir des XVI^e-XVIII^e siècles et en élargissant au contemporain.

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Comment s’établit la relation entre le notionnel et le factuel dans les grammaires ? Quelle place celles-ci réservent-elles aux corpus et plus généralement aux données observables dans les descriptions qu’elles proposent ? Quel rôle joue l’histoire dans l’explication ? Deux thèmes sont développés :

1. La « tradition grammaticale » (ou comment se font les grammaires), prise comme notion, comme terme, et comme ensemble discursif visant à rendre compte des propriétés objectives des langues.

2. La forme du discours linguistique et de la nécessité de son étude (ou la question de l’objectivité dans l’étude des langues et du langage). Critique du présupposé d’une science déterminée uniquement par sa logique interne.

Sont requises des connaissances fondamentales dans le domaine de la grammaire et de la terminologie linguistique.

Évaluation par exposés écrits ou oraux (portant sur un thème, un ouvrage ou un ensemble d’articles  en rapport avec le séminaire).

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Innovations stylistiques à la fin du XIXe siècle

On étudiera la manière dont un certain nombre d’œuvres appartenant à des genres variés ont modifié en profondeur les modes d’écriture autour de 1900.

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Y a-t-il une écriture féminine à l’époque contemporaine (1980-2019) ?

L’idée d’« écriture féminine » est historiquement attachée à la querelle féministe des années 1970, qui opposa conceptions universaliste et différentialiste de la place des femmes dans la société et la culture. Sans revenir sur les termes de ce débat (par ailleurs bien étudié), il s’agira de se demander, à partir d’un corpus varié d’écrivaines françaises contemporaines, s’il y a du sens à poser aujourd’hui l’existence d’une écriture féminine – et quelle pertinence formelle le cas échéant lui accorder – en regard des caractères généraux de la littérature contemporaine. 

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Ce séminaire s'adresse aux étudiants intéressés à la pratique de l’édition de textes en moyen français. On étudiera en particulier la transmission de quelques œuvres, sous forme de manuscrits et / ou d’imprimés anciens, et les méthodes relatives à l’édition critique. Les étudiants seront invités à participer activement au cours par des activités de transcription, ponctuation, édition (construction d’un apparat critique, établissement d’un glossaire et d’une étude linguistique) à partir des témoins de l’époque.

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Le séminaire est consacré à une introduction à la problématique analogique en linguistique (catégorisation, iconicité, symbolisme phonétique, figurativité, métaphore, compositionnalité et régularités morphologiques, analogie discursive). Il traitera des fonctions de l’analogie dans les langues et les discours selon un point de vue non seulement linguistique mais également littéraire, philosophique, psychologique et sémiotique.

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Rabelais et ses singes : questions de langue

L’influence du « sacro-saint, immense et extra-beau Rabelais » (Flaubert) n’est plus à démontrer ; elle est très largement affaire de langue. Il s’agira d’interroger, en contexte, les ambitions de Rabelais pour la langue dans ses différents aspects et dans leur dimension polémique, ainsi que ce que ses imitateurs, continuateurs, pasticheurs en ont retenu, sur une diachronie longue (du XVIe au XXe s.).

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De l’esprit au langage humain : origine, évolution, relation

Sur la base de recherches récentes en neurosciences et en sciences du langage, les relations de l’esprit au langage humain seront analysées sous l’angle de leur évolution respective et de leur détermination réciproque. Le premier volet portera sur l’organisation de l’esprit, de la perception sensorielle à la sensation de soi et à l’expérience des choses, et jusqu’à leur représentation mentale à l’aide de signes et dans la communication. Le second volet s’intéressera à la compétence linguistique humaine, dont procède notre pensée consciente d’ordre supérieur.

Toute connaissance en neurosciences, en sciences du langage ou en paléoanthropologie constituera un atout.

Le séminaire sera consacré à l’exposé et à la discussion de diverses hypothèses théoriques. Il impliquera la consultation hebdomadaire d’un certain nombre de documents, ainsi que la lecture attentive de quelques extraits d’ouvrages scientifiques.

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Ce T. D. a trois objectifs: aider les étudiants à acquérir des méthodes dans la recherche en esthétique et philosophie de l’art, et à mieux en mesurer la spécificité ; faire le point sur les difficultés qu’ils rencontrent dans l’élaboration de leurs mémoires, sur l’avancée de leurs travaux ; enfin développer une synergie entre eux en les amenant à discuter collectivement des choix heuristiques de tel ou tel chercheur, ou de leurs projets.

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Nature, histoire et hiérarchie des arts : autour de Clement Greenberg

La lecture de l’article « Towards a Newer Laocoon », de Clement Greenberg, nous invite à nous interroger sur la notion de « pureté » en art, dont le théoricien américain fait à la fois le pivot de sa réflexion sur l’essence de la peinture et le critère d’évaluation historique des arts. À l’heure où le postmodernisme a porté au pinacle la pratique généralisée de l’emprunt, de la parodie, et du sample, la notion de pureté peut-elle encore être opérante ? Pour étudier cette question, nous nous pencherons sur la théorie greenbergienne de l’histoire et sur la manière dont cette théorie essaime dans la pratique de critique d’art de Greenberg. Nous tâcherons également d’évaluer l’influence de Greenberg sur la philosophie américaine de l’art, en étudiant ses prolongements critiques chez des auteurs comme Arthur Danto ou Hal Foster

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Ce séminaire de recherche est adossé spécifiquement au « Centre Victor Basch » (inclus dans l’Équipe d’accueil « Métaphysique : histoires, transformations, actualité »)

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Des matériaux insolites en art. Paradoxes et enjeux 

Classique en philosophie, la question de la relation entre forme et matière a nourri la réflexion sur l’art. À partir d’une lecture souvent réductrice des théories (notamment aristotéliciennes), certains ont privilégié dans la matière sa « vocation formelle » (Focillon), instaurant ainsi un ordre de valeurs et de normes implicites. Or cet apparent privilège a pu oblitérer non seulement la spécificité de certaines pratiques passées et actuelles du matériau artistique, mais encore la dimension paradoxale de certains de ces matériaux — qu’ils résistent à la forme (musicale : clusters, bruits, souffle etc. ; plastique : graisse, suie etc.) ou qu’ils semblent rebelles à l’utilisation artistique (rebuts, effets de hasard, matériaux organiques voire vivants, éléments naturels voire « immatériels » : air, lumière, vent, etc.). En étudiant cette pluralité déployée dans les différents arts, on examinera les rôles dévolus au « matériau » (tour à tour instrument, objet, sujet, voire « auteur » de l’œuvre) pour inciter à repenser les idées d’œuvre et d’art.

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Expérience(s) de l’image

Pour le dieu du Décalogue comme pour le Socrate de La République, rien n’est plus nécessaire à une communauté humaine que l’interdiction de toutes les images. L’iconoclasme est donc un impératif majeur de deux des plus anciens textes juridiques de notre culture. Au-delà ces deux cas éminents, il s’agira d’abord de se demander de quelle expérience de l’image témoigne l’iconoclasme. La confrontation de La République et du Sophiste sera privilégiée, sans négliger l’étude des épisodes historiques iconoclastes (byzantin, protestant, taliban…)

Cette expérience n’est manifestement plus la nôtre. Il est tentant de considérer que notre modernité est devenue iconophile en perdant la vigueur de cette expérience et qu’elle adore des images qui ne lui font plus rien. Nous chercherons plutôt à comprendre quelle autre expérience de l’image s’est construite, qui rend l’iconoclasme si contraire à nos mœurs. Et nous chercherons surtout à comprendre quel rôle l’œuvre d’art a joué dans cette construction. Dans l’esprit de ce que depuis 20 ans on nomme le tournant iconique, nous demanderons ce que les œuvres d’art font aux images. Etnous aimerions parvenir à valider une hypothèse : l’invention, à peine vieille de 250 ans, de certains produits du savoir-faire humain en œuvres d’art était la condition pour domestiquer les images.             

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Complémentaire de la précédente, cette UE 2 doit renforcer les connaissances des pratiques et des œuvres artistiques.

Le séminaire est donc à choisir dans la mesure du possible en relation avec le sujet de mémoire de l’étudiant et, dans tous les cas, avec l’accord de la directrice de mémoire. Il doit être trouvé dans d’autres mentions à l’intérieur de la faculté des Lettres Sorbonne Université — hors de la mention « Philosophie », par ex en Histoire de l’art. (De manière exceptionnelle, il peut aussi être choisi dans un autre établissement, sous réserve expresse de compatibilité des horaires et des modes de validation).

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Imposer son style dans le roman contemporain

À partir d’une étude stylistique comparative d’une douzaine d’incipits de romans marquants publiés entre 2014 et 2017, on s’interrogera sur la façon dont les écrivains essaient d’imprimer leur marque dès les premières lignes.

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Ce T. D. a trois objectifs : aider les étudiants à acquérir des méthodes dans la recherche en esthétique et philosophie de l’art, et à mieux en mesurer la spécificité ; faire le point sur les difficultés qu’ils rencontrent dans l’élaboration de leurs mémoires, sur l’avancée de leurs travaux ; enfin développer une synergie entre eux en les amenant à discuter collectivement des choix heuristiques de tel ou tel chercheur, ou de leurs projets.

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L’esthétique de Nelson Goodman : lecture de Manières de faire des mondes

À travers la lecture suivie de Manières de faire des mondes [Ways of Worldmaking]de Nelson Goodman, nous étudierons l’apport de cet auteur à l’esthétique analytique anglo-saxonne et les prolongements actuels de sa pensée dans la philosophie de l’art. Plusieurs problèmes seront en particulier abordés depuis cet ouvrage et en dialogue avec l’analyse de pratiques et de productions artistiques, tels que la distinction entre art et science, l’apport de l’art à la connaissance, ses modalités de référence au réel, ou encore la notion de style. Une attention toute particulière sera portée aux choix de traduction, via des lectures croisées entre la version originale et sa traduction française.

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Ce séminaire de recherche est adossé spécifiquement au « Centre Victor Basch » (inclus dans l’Équipe d’Accueil « Métaphysique : histoires, transformations, actualité »)

2 crédits ECTS / Coefficient 2

Questions d’esthétique

Ce séminaire présentera des questions actuellement débattues en esthétique et philosophie de l’art, ainsi que des travaux en cours ; y interviendront philosophes de l’art, théoriciens et praticiens de l’art, chercheurs confirmés et doctorants. Il donnera lieu à évaluation sous forme d’un compte-rendu critique.

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